Compte tenu du niveau d’exigence d’un piano de concert, chaque élément a été examiné et repris avec méthode.
Contrôle complet de la table d’harmonie, des barres et du cadre.
Vérification du chevalet, des pointes d’accroche et de l’intégrité de la structure.
Analyse de la tension générale et stabilité du sommier.
Démontage partiel et inspection détaillée de l’ensemble de la mécanique.
Réglage complet des paramètres : enfoncement, échappement, attrape, répétition, hauteur des marteaux.
Vérification et optimisation de la répétition pour garantir un contrôle précis dans le jeu rapide.
Contrôle du jeu latéral, harmonisation des niveaux.
Egalisation du toucher sur toute l’étendue.
Travail approfondi sur les marteaux afin d’obtenir une homogénéité parfaite entre les registres.
Recherche d’un équilibre entre puissance, clarté et profondeur.
Ajustement fin du timbre pour conserver l’identité Steinway tout en assurant cohérence et maîtrise dynamique.
L’ensemble de ces opérations a été réalisé dans le respect des standards d’un instrument de concert.
Le piano présente aujourd’hui une mécanique régulière, une réponse précise et une stabilité d’accord adaptée à un usage professionnel.
Nebout & Hamm est reconnu Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), label d’État distinguant les maisons françaises au savoir-faire d’excellence.
Notre chef d’atelier possède les plus hauts diplômes techniques Yamaha, obtenus au Japon, et bénéficie d’une expérience acquise auprès des plus grands fabricants internationaux.
Cette expertise permet d’aborder la préparation d’un Steinway D avec la rigueur, la connaissance structurelle et l’exigence nécessaires à un instrument de concert.
Au début des années 1880, la maison Steinway & Sons avait déjà conçu plusieurs grands pianos : les modèles « Style 1 » à « Style 4 », dits « Centennial » ou « Monitor » grands. Ces instruments utilisèrent la première ébauche de cadre métallique et de cordes croisées.
En 1884, C.F. Theodore Steinway dévoile un piano entièrement nouveau : le Modèle D, destiné au concert. Il adopte un registre de basses de 20 notes au lieu des 17 de ses prédécesseurs, un chevalet continu traversant la table d’harmonie, des cordes croisées et une ceinture intérieure cintrée assemblée avec 17 couches d’érable est brevetée en 1878. Le modèle D mesurait alors environ 272 cm, la longueur passera ensuite à 274 cm.
Le Modèle D est souvent décrit comme le premier piano de concert moderne. William Steinway le présentait comme ayant une puissance et une sonorité remarquablement améliorées. Sa conception influencera toute la gamme : en 1878, Steinway abandonne les désignations numériques et passe à des lettres (A, B, C, D) pour ses grands modèles, le D occupant la position de concert grand.
Dimensions
Longueur 274 cm, largeur 156 cm et poids d’environ 483 kg.
Structure
La ceinture du piano est constituée de 17 couches d’érable américain laminé, collées et pressées en une seule pièce. Cette technique assure rigidité et transmission efficace des vibrations. Inovation déterminante dans la facture instrumentale et brevetée en 1878 par Steinway)
Barrage
Quatre fortes barres en épicéa, elles résistent à une tension de 19 tonnes exercée par les cordes.
Table d’harmonie
En épicéa de Sitka sélectionné ; elle est diaphragmatique, c’est-à-dire épaisse au centre (≈ 9 mm) et s’amincissant vers les bords (≈ 6 mm). La table conique améliore la réponse et la longévité.
Cadre et échelle
Un cadre en fonte massif soutient les 19 tonnes de tension. Le modèle adopte une échelle à double duplex qui permet à certaines sections non frappées des cordes de vibrer par sympathie et d’enrichir le spectre.
Chevalet et chevillage
Le chevalet en érable est continu sur toute la tessiture, recouvert d’un placage d’ébène pour optimiser la conduction. Le sommier, brevetée en 1963, superpose sept couches d’érable et d’érable blanc alternées pour assurer une stabilité de tension et une tenue d'accord durable.
Mécanique et clavier
Les touches, plus longues que sur les modèles plus petits offrent plus de levier et de contrôle. Les marteaux et feutres sont en laine de haute densité.
Le modèle D est conçu pour des salles de 2 000 à 3 000 places : sa table de grande taille et sa longueur de 274 cm lui donnent une projection exceptionnelle et une réserve de puissance qui remplit une salle de concert.
Depuis son apparition, le modèle D est devenu l’instrument de référence des pianistes de concert. Une estimation suggère que plus de 90 % des concerts de piano dans le monde sont donnés sur un Steinway D.
De célèbres artistes comme Serge Rachmaninoff, Vladimir Horowitz, Glenn Gould et Olga Samaroff ont possédé ou joué sur des modèles D spécifiques. L’instrument fut choisi pour l’inauguration du Carnegie Hall en 1891.
Les concours internationaux comme le Van Cliburn International Piano Competition offrent souvent le choix entre plusieurs modèles D – un New York et un Hambourg – en raison des préférences des interprètes. De nombreuses œuvres majeures du répertoire romantique et moderne ont été enregistrées sur des modèles D, Rachmaninoff en utilisa pour ses enregistrements.
Le modèle D représente environ 5 % de la production totale de pianos à queue Steinway. Sur près de 600 000 pianos construits depuis 1853, environ 25 000 sont des modèles D.
Malgré cette part limitée, le modèle D domine le marché des pianos de concert : plus de 90 % des salles de concert américaines en sont équipées. Sa fabrication se poursuit simultanément à New York et Hambourg, avec des différences de finition et de sonorité mais des conceptions similaires.
